„Die Seele muss vom Reittier steigen.“

Ein Wochenende mit dem Komponisten Klaus Huber:
ein Meister der Moderne entdeckt die Musik Arabiens

Brian Ferneyhough, einer der vielen prominenten Schüler des Schweizer Komponisten Klaus Huber, schreibt über seinen verehrten Lehrer: „Jedes seiner Werke (ist) eine höchst individuelle Antwort auf eine klar fokussierte und technisch genau ausgefeilte Reihe von Sachverhalten und zugleich auch ein präzises, stets erneutes Nachdenken über das Verhältnis der zeitgenössischen Musiksprachen zur realen, unvollkommenen Welt, in die sie eingebettet sind.“ Ferneyhough spricht weiter von der „tiefen, natürlichen Introvertiertheit des Ausdrucks“ und der „unvergleichlichen Kontrolle der musikalischen Zeit.“ Hubers Kunst ist „humanistisch im doppelten Sinn: einerseits im Sinne der Treue zu traditionellen Konzepten des handwerklichen Könnens, anderseits im Sinne der beharrlichen Ansprüche, die er zu recht an die Musik als die letzte visionäre Vermittlerin eines hohen ethischen Bestrebens stellt.“ Hubers christlicher Glaube „bewegt ihn, sich direkt dem zuzuwenden, was er als die doppelte utopische Sendung der Musik sieht: den Zuhörer zur konkreten sozialen Reflexion anzuregen und eine hoffnungserfüllte Vision vom ‚rechten Leben’ zu verkörpern. (…) Es ist zu hoffen, dass Hubers einzigartige Kombination von Fragilität des Ausdrucks und beharrlicher Strenge der Ausführung“ weiterhin all jene bewegen wird, „die bereit sind, sich dieser Musik mit der umfassenden Geisteshaltung auszusetzen, aus der heraus sie geschrieben wurde.“ Anfang der 90er-Jahre begann sich Klaus Huber intensiv mit arabischer Musik zu beschäftigen. Huber dazu: „Unmittelbar ausgelöst durch den Golfkrieg, dessen verheerende Auswirkungen im Bewusstsein vor allem der jüngeren Generation ich mit Recht befürchtete – umfassende Remilitarisierung ihres Denkens und Fühlens – und der meine Kreativität beinahe zerbrach, hatte ich das starke Bedürfnis, mich einer Kultur zuzuwenden, die in den Augen der neuen Weltordnung zur Vertreterin des Bösen schlechthin geworden war.“ Der Komponist begann ein umfassendes Studium der klassischen arabischen Musik, wobei ihm bewusst wurde, dass diese die „abendländische Musikentwicklung ganz entscheidend geprägt, wenn nicht überhaupt erst ermöglicht“ habe. In der Folge hat Huber Berührungsfelder für die beiden Kulturen, Möglichkeiten der Begegnung, der Wieder-Begegnung geschaffen. Zwei der so entstandenen Stücke nach Texten zeitgenössischer Autoren aus dem Iran und Palästina werden an diesem Wochenende aufgeführt. Dazu kommen traditionelle arabische Musik sowie neue Werke junger, westlich ausgebildeter Komponisten aus Ägypten und Jordanien. Das Symphonieorchester der Universität Mozarteum und das Mozarteum Orchester Salzburg spielen die Schlusskonzerte der Biennale 2009.