„Die Vorstellung von einander durchdringenden Räumen“

Ein Wochenende mit dem Komponisten Beat Furrer:
Neue Musik und der cante jondo des Flamenco

Der aus der Schweiz gebürtige Komponist und Dirigent Beat Furrer lebt und wirkt seit vielen Jahren in Österreich. „Was mich immer beschäftigt, ist es, zu begreifen, was den Menschen so planlos in Bewegung hält, dass er sich wie in einer blinden Wut von der Natur trennt“, so Furrer über seinen Versuch, „diesen großen Wandel zu verstehen, der im Begriff ist, vollzogen zu werden, ohne dass wir es verstehen.“ Die Wahrnehmung des Raums ist es, „die Vorstellung von einander durchdringenden Räumen“, die zur beziehungsvollen Dichte von Furrers Partituren führt. Bewegungen, die vom Geräusch zum Klang führen, vom Unhörbaren zum Fortissimo, vom Atem zur Stimme. Aus der Musikgeschichte bezieht der Komponist, der oft klassische Besetzungen verwendet, die Herausforderung, „die Tradition aufzusprengen, etwas Neues zu gewinnen.“ Dass sich Furrer als „Wahlverwandtschaft“ für dieses Festival den Flamenco gewünscht hat, mag zunächst verwundern, ist die populäre Form der spanischen Volksmusik doch oft massiver Kommerzialisierung ausgesetzt und auf den ersten Blick nicht als außereuropäisch zu erkennen. Geht man jedoch zu den Wurzeln, so stellt man fest, dass seit dem Mittelalter jüdische, schwarzafrikanische, maurische und später besonders „zigeunerische“ Einflüsse zur Entwicklung der verschiedenen Flamenco-Formen geführt haben. Gerade der von Furrer bevorzugte „cante jondo“ (tiefer Gesang) ist Musik der „Gitanos“ und in seinem Aufbau und Rhythmus, seiner traurigen Expression und rituellen Feierlichkeit weit entfernt von bloßer exotischer Folklore. Der „cante jondo“ mit seiner schluchzenden Art zu singen und seiner völlig unsentimentalen Ausdruckskraft kann für Mitteleuropäer unheimlich, fremd und doch faszinierend klingen. Neben Stücken Furrers wird an diesem Wochenende die „Krypta für Luigi Nono“ des Spaniers Mauricio Sotelo erklingen. Sotelo hat in Wien studiert, sein wesentlichster „Freund und Meister“ war aber Luigi Nono, der ihm auch die Beschäftigung mit dem Flamenco empfohlen hat, dem „Gesang der Unterdrückten“. Darum liegt es nahe, auch Nono selbst mit seinem singulären Streichquartett zur „Klangrede“ kommen zu lassen. György Kurtág wiederum ist ein weiterer Meister der verknappten Textur und der Musik, die aus der Stille wächst. Jeweils nach den vom OENM, dem stadler quartett und dem Ensemble Contrechamps gestalteten Konzerten mit Neuer Musik werden ausgewählte spanische Flamenco-Musiker originalen „cante jondo“ präsentieren.

Die Universität Mozarteum steuert zu diesem ersten Biennale-Wochenende zwei spannende Preisträgerkonzerte bei, mit jungen, hochbegabten Interpreten und Komponisten. In diesen Programmen wird neue Vokalmusik mit Bezügen zum Gesamtkonzept der Biennale im Mittelpunkt stehen.